Programma delle Gallerie

Parigi, Saint-Étienne, Lione, Lussemburgo, Panéry e New York

Prossime mostre

Adam Himebauch There, No Place Like Home , 2023, acrilico e smalto spray su tela ,
240 x 215 cm © Adam Reich, Courtesy Ceysson & Bénétière
Adam Himebauch, Never Ever Land , dall’8
febbraio al 16 marzo 2024, New York

” Nel suo ultimo progetto,Never Ever Land , Adam Himebauch ibrida performance artistiche effimere e coinvolgenti con la pittura tradizionale basata su oggetti . Oltre a ciò, il progetto illustra come Himebauch è alle prese con la sua storia personale e professionale in un’elegante fusione delle sue passate iniziative artistiche in questa apoteosi.Lo spazio della galleria è composto da due stanze, collegate da un modesto corridoio. Una stanza ospita cinque paesaggi dipinti su larga scala, simulando l’esperienza di guardare fuori di una finestra, e l’altro espone dieci collage che circondano un’area centrale in cui un letto è posto su un grande piedistallo bianco. Himebauch dormirà nel letto per tutta la durata dell’inaugurazione della galleria, il primo giorno di 30 giorni “sleep-in” e i successivi 29 giorni saranno trasmessi in live streaming per gli spettatori digitali.” – Per saperne di più .

Louis Cane © tutti i diritti riservati
Louis Cane Dal 2
marzo al 4 maggio 2024
Lussemburgo “Nel 1969, la prima mostra in galleria di Louis Cane (Givaudan, Parigi) consisteva in un gruppo di tele non tese, fogli

in realtà, contrassegnati solo dalla continua impressione su gomma del suo nome. Ha concluso questo esercizio di personal branding con la serie insolentemente tautologica Louis Cane artiste peintre français.Nel 1970 Cane si esprime con giovanile ironia, inaugurando un genere di dipinti ritagliati, le toiles découpées, che sfrutterà per diversi anni, come Jackson Pollock o Helen. Frankenthaler, Louis Cane dipingeva su tela stesa a terra. Ma Cane digeriva il mentore di questi artisti, Clement Greenberg, con la stessa rapidità con cui il critico d’avanguardia appariva in Peinture: cahiers théoriques, la rivista d’avanguardia pubblicata da Cane e il suo radicale soci.” – Per saperne di più .

Nancy Graves, Canoptic Legerdemain #2/7 , 1990 , Litografia montata su pannello esagonale in alluminio, acciaio inossidabile spazzolato, resina, resina epossidica, sabbia e polvere di marmo, 215,9 x 241,3 cm
Nancy Graves dal 21
marzo all’11 maggio 2024
Parigi

Litografia montata su pannello esagonale in alluminio, acciaio inossidabile spazzolato, resina, resina epossidica, sabbia e polvere di marmo . Nancy Graves (1939 – 1995) è un’artista americana di fama internazionale. Un prolifico artista interdisciplinare, Graves ha sviluppato un corpo consistente di sculture, dipinti, disegni, acquerelli e stampe. Da un punto di vista che ha descritto come “oggettivo”, Graves ha trasformato fonti scientifiche, come mappe e diagrammi, in opere d’arte riproducendo le loro complesse informazioni visive in dipinti e disegni dettagliati. Indagando sulle intersezioni tra arte e discipline scientifiche, Graves ha creato opere d’arte avvincenti, formalmente rigorose, ma in definitiva espressive che esaminano concetti di ripetizione, variazione, verosimiglianza e presentazione e percezione delle informazioni visive. – Per saperne di più .

Tania Mouraud, NOSTALGIA 0367 , 2019, Inchiostri pigmentati su carta Fine Art 56 x 90 cm
Tania Mouraud, Medley dal 15 marzo al 27 aprile 2024

Saint-Étienne Dalla fine

degli anni Sessanta, il lavoro di Tania Mouraud esplora la relazione tra arte e connessioni sociali attraverso diversi mezzi come pittura, installazione, foto, suono, video, performance, ecc. Quando parla del suo lavoro e del suo rapporto con il pubblico, Tania Mouraud cita spesso questa frase di un’altra grande artista, Agnes Martin: “Dipingo per chi ha tempo di sedersi su una roccia e contemplare il mare”. Il lavoro di Tania Mouraud può essere riassunto nell’esigenza e nella generosità di un lavoro che esige in cambio un impegno o un processo di riflessione da parte di chi lo vive. È a questa temporalità condivisa, a questo stato di apertura all’esperienza che è richiesto: quello dell’ascolto delle colonne sonore dei suoi ambienti spaziali che invita a un cambiamento di stato di coscienza, quello della paziente decifrazione dei fregi e degli affreschi che rivela un messaggio – che il lavoro di Tania Mouraud si offre. – Per saperne di più .

Mounir Fatmi, The Paradox, 2013 , macchina in acciaio, calligrafia araba, motore , moteur, 116 x 100 cm
mounir fatmi dal 23
marzo a fine maggio 2024
Lione

Artista plastico esposto nei musei più prestigiosi del mondo , utilizza materiali come cavi d’antenna, macchine da scrivere e nastri VHS, mounir fatmi elabora un’archeologia sperimentale che interroga il mondo e il ruolo dell’uomo artista in una società in crisi. Ne distorce i codici e i precetti attraverso il prisma di una trinità comprendente Architettura, Linguaggio e Macchina. Pertanto, mette in discussione i limiti della memoria, del linguaggio e della comunicazione mentre riflette su questi materiali obsoleti e sul loro futuro incerto. La ricerca artistica di mounir fatmi consiste in una riflessione sulla storia della tecnologia e sulla sua influenza sulla cultura popolare. Di conseguenza, si possono anche considerare le opere attuali di Mounir Fatmi come futuri archivi in ​​divenire. Pur rappresentando momenti chiave della nostra storia contemporanea, questi materiali tecnici mettono in discussione anche la trasmissione della conoscenza e il potere suggestivo delle immagini e criticano i meccanismi illusori che ci legano alla tecnologia e alle ideologie . – Per saperne di più .

Nicolas Momein, Bikini bridge , 2019 , elastomeri PU 253 x 178 cm
Nicolas Momein dal 13
aprile al maggio 2024
Panéry

” La pratica di Momein si basa sullo studio di oggetti banali e funzionali, come attrezzature agricole per ferrare le mucche con le ciabatte, teli da bagno in cotone e divani da soggiorno, e si sviluppa attraverso diverse fasi di lavoro. inizia con l’avvistamento degli oggetti, che implica quindi anche atti e tecniche dell’avvistamento. Questa osservazione quasi antropologica è associata a una sorta di processo di apprendimento, perché si vuole comprendere e padroneggiare questi atti, imparare a usare le macchine, collaborare con operai e artigiani In breve, prepararsi a creare, disfare e rifare questi oggetti e portare avanti queste tecniche anche se ciò significa aumentarle. Gli oggetti vengono strumentalizzati, letteralmente, attraverso questo processo di apprendimento e le modifiche alle tecniche di produzione coinvolte e altri cambiamenti che possono includere il ridimensionamento, il riposizionamento, la rielaborazione, l’aggiunta di vincoli o nuove regole di fabbricazione.” – Per saperne di più .

Mostre in corso

Pierre Buraglio, Finestra – Croce , per gentile concessione di Ceysson & Bénétière
Pierre Buraglio, Mon Ithaque dal 1
febbraio al 16 marzo 2024 Parigi

“Così era possibile dipingere, dipingere qualcosa conferendo a chi dipinge il significato ultimo. Questo è esattamente ciò che Buraglio ha fatto con coerenza dal 2004. Non perché all’improvviso voltato le spalle ai tanti anni trascorsi a lavorare senza pennello, ma piuttosto nel tentativo di offrire un seguito a un modo di lavorare che aveva esaurito: una continuazione che non rinunciasse a nulla del processo originale – la pittura e il unpainting, il fare e il disfare presenti sia nell’Atelier Brianchon che piùattivamente negli Agrafes e Caviardages [Redactings ] , e nei Disegni da dipinti realizzati nell’ambiente volutamente ristretto e intimo di Maison-Alfort.” – Leggi di più .

Vista della mostra © Cyrille Cauvet
Mitja Tušek , Ici, ailleurs, dal 19
gennaio al 21 febbraio 2024 Panéry “

I paesaggi evanescenti dipinti da Tušek alla fine degli anni ’80 seguivano la legge fondamentale del genere: un orizzonte che separa la Terra dal cielo. Tuttavia, il cielo era così allungato che nei dipinti eseguiti dal 2006 al 2016, intitolati Forêts [foreste], lo spazio non ha alcun punto di riferimento; lo sguardo sfuma in un denso miscuglio di sfumature verdi e blu, a volte marroni, la cui materia mostra regolarità fili da un posto all’altro. Tušek utilizza un processo di pittura ad applicazione; questa volta non applica una tela su un’altra tela ma utilizza un pluriball impregnato di vernice e lo posiziona sulla tela. In questo modo, con un solo movimento, la plastica si adagia giù, respinge e risucchia la vernice: la profondità emerge dalla superficie e gli occhi si perdono in incidenti successivi che finiscono per formare un insieme coerente.” – Per saperne di più .

Veduta della mostra
Marc Devade, 1943-1983
Dal 9 dicembre 2023 al 10 febbraio 2024 Lussemburgo

• Wandhaff

Marc De vade è stato un pittore e scrittore francese. Ha lasciato un’opera importante, impegnativa e meticolosa, realizzata nell’arco di circa quindici anni. Dopo una prima mostra personale alla Galerie du Haut-Pavé nel marzo 1970, nella quale già si riconosce la sua preoccupazione per i cromatismi, l’astrazione americana e la pittura di Matisse, Devade si unisce al gruppo Supporti/Superfici e partecipa alle sue mostre e dibattiti. Ispirato dai grandi scrittori del suo tempo e oltre, fu solo verso la fine della sua vita che tornò alla pittura a olio, poiché la maggior parte dei suoi lavori precedenti erano stati realizzati con inchiostro. – Per saperne di più .

Vista della mostra © Cyrille Cauvet
Louttre.B, On n’enferme pas le ciel
dal 14 dicembre 2023 al 7 febbraio 2024 Lione
Louttre.B

è un pittore e incisore la cui tecnica affinata combina incisioni personali con una tavolozza di colori variegata, lavorando spesso su scala più ampia. I dipinti di Louttre.B seguono la stessa etica presente nell’arte astratta nel tentativo di catturare l’essenziale con forme semplificate e colori caldi e vivaci. Le sue opere esprimono un sentimento di pienezza che offre a noi spettatori uno sguardo sulla natura eterna del mondo. – Per saperne di più .

Vista della mostra © Adam-Reich-courtesy
Champion Métadier, TOXICTOYS
dal 14 dicembre 2023 al 3 febbraio 2024 New
York

” Ci sono opere che ti dicono subito molto su se stesse, su come sono state realizzate, sul loro contesto nella storia dell’arte, sulle intenzioni dell’artista, sul loro all’altro estremo dello spettro comunicativo ci sono quelle opere che nascondono intenzionalmente queste stesse proprietà, seppellendo la loro creazione, il loro significato, il loro scopo (supponendo che ne abbiano uno) così profondamente che solo i futuri studiosi probabilmente riusciranno a portarle alla luce con successo. Il recente lavoro di Isabelle Champion Metadier sembra posizionarsi a cavallo tra questi due estremi: da un lato le immagini rimandano chiaramente al regno delle costruzioni umane, dalle macchine all’architettura, dalle armi ai giocattoli, ma dall’altro non possiamo mai siate certi se l’artista ci presenta cose che esistono nel mondo o se si tratta di pure invenzioni, se queste immagini sono basate sui fatti come le illustrazioni dell’Enciclopedia di Diderot o puramente fantastiche come le Carceri di Piranesi.” – Per saperne di più .

Veduta della mostra di Claude Viallat
Claude Viallat, Hors je
dal 16 dicembre 2023 al 17 febbraio 2024 Saint
-Étienne

“I ghepardi, i leopardi, i dalmati, le giraffe, le coccinelle e le tele di Claude Viallat sono tutte superfici ricoperte da forme relativamente regolari disperse in modo non uniforme sulla loro superficie. La dimensione, la forma e la densità di queste forme contribuisce all’aspetto distintivo e riconoscibile dell’individuo nella sua specie e ne esalta l’aspetto visivo interessante.” – Per saperne di più .